Độc quyền để "đóng dấu" tên tuổi ! Hàng loạt album của các ca sĩ trẻ (lẫn người có tên tuổi) mới phát hành trong thời gian gần đây cho thấy, xu hướng độc quyền toàn bộ các bài hát trong album trở nên thịnh hành.
Nhạc sĩ có bài sẵn, ca sĩ xin mua cũng có; ca sĩ đặt hàng nhạc sĩ để viết riêng cho album, cho dự án âm nhạc của mình cũng có; rồi ca sĩ tự sáng tác, biểu diễn và độc quyền luôn bài hát của mình, đủ kiểu!
Bình thường, ca sĩ chỉ mất 500 ngàn để trả tiền tác quyền cho một ca khúc khi phát hành album, nhưng nếu mua độc quyền thì hiện giờ, giá trung bình phải đến 5 triệu đồng. Thế nhưng, để tránh chuyện tranh giành và nhất là không muốn người khác hát lại bài của mình nên không ít ca sĩ sẵn sàng chi tất tần tật, để an tâm mà hát.
Đáng nói hơn, nếu trước đây, ca sĩ mua độc quyền vì không muốn bị "phỗng tay trên" ca khúc nằm trong dự án đang thực hiện (nhiều trường hợp bị ca sĩ khác "cuỗm" bài hát và phát hành trước), thì hiện nay, trước tình trạng ca sĩ trẻ "mọc lên như nấm sau mưa", mà ca khúc hay lại không nhiều, nên độc quyền bây giờ còn là cách để "đóng dấu" cái tên của mình!
|
|
Trong album đầu tay của ca sĩ trẻ Việt Hà, 6 ca khúc đều được mua độc quyền, với suy nghĩ: "Vì đây là album giới thiệu với mọi người là có một ca sĩ tên Việt Hà, nên em muốn tất cả những bài hát đầu tiên này - đều được em đặt hàng - sẽ gắn liền với tên của mình. Có thể ca sĩ ngôi sao sẽ hát hay hơn em, nhưng ấn tượng ban đầu thường dễ nhớ hơn".
Còn với Hà Anh Tuấn: "Độc quyền ca khúc là một phần của con đường chuyên nghiệp, tôi nghĩ đó là việc nên làm. Chi phí có thể cao nhưng tạo được cái riêng của mình với những bài được viết theo dạng "đo ni đóng giày". Bài hay, nếu được nhiều người hát thì người nghe sẽ thích hơn, vì sẽ được nghe có chọn lựa. Nhưng nếu nhiều ca sĩ hát hay như nhau, thì người hát đầu bao giờ cũng sẽ được nhớ đến hơn... Tôi không mua những bài hát có sẵn mà đặt nhạc sĩ viết riêng cho dự án của mình, như vậy, phong cách của mình sẽ dễ được định hình".
Đằng sau chuyện độc quyền Chuyện ca khúc đã được mua rồi nhưng vẫn bị "san sẻ", vẫn xảy ra những tranh chấp bởi sự thiếu trách nhiệm của người bán (là tác giả) vẫn còn đó, và chuyện dù đã mua đứt rồi đã là của mình rồi nhưng giữ ca khúc độc quyền thế nào thì dường như chưa ai dám chắc.
Độc quyền để giảm thiểu những sứt mẻ không đánggiữa tình đồng nghiệp, để tạo hình ảnh âm nhạc cho cái tên của mình giữa một "rừng" người đi hát (như cách nghĩ của nhiều ca sĩ), là rất nên. Nhưng vì sản phẩm ấy lại là sản phẩm văn hóa, luôn cần được phổ biến rộng rãi - ngay cả người sáng tác nó cũng mong muốn được như thế, thì ở góc độ khác, độc quyền chẳng khác nào là một hình thức kìm hãm sự lan tỏa, sức ảnh hưởng của một ca khúc trong công chúng. Về điều này, ca sĩ Quang Dũng tán thành: "Dẫu được viết riêng cho mình, theo phong cách của mình, nhưng đâu phải lúc nào việc "chọn mặt gửi bài" ấy cũng kết hợp hài hòa, vẫn có ca sĩ hát không hợp đấy thôi. Tôi nghĩ, một bài hát nên để cho nhiều giọng thể hiện, để nó được phát huy tối đa màu sắc, cái hay của nó".
Một nhà sản xuất âm nhạc (xin không ghi tên) cũng cho rằng: "Trước đây, những Chị tôi, Trên đỉnh Phù Vân... có phải được viết cho Mỹ Linh đâu, nhưng đến khi Mỹ Linh hát, ca khúc ấy lại tỏa sáng, và nghiễm nhiên gắn liền với tên cô ấy; hay ở bài Đường xưa, rất nhiều ca sĩ chọn hát, mỗi người một vẻ, và được yêu thích rộng rãi hơn, bởi mỗi đối tượng thích nghe một kiểu thể hiện...". Như vậy, cái chính vẫn là chất lượng bài hát và thực lực ca sĩ! Bên cạnh đó, còn là trách nhiệm của người sáng tác, là ý thức sử dụng và gìn giữ sản phẩm âm nhạc của người làm văn nghệ. Bởi, nhìn vào số lượng ca khúc được viết dạng độc quyền, hầu hết tuổi thọ của chúng rất ngắn - cảm giác như được viết vừa đủ với số tiền được mua!
Nguyên Vân
Bình luận (0)