Sau 25 năm, Kẻ hủy diệt đã trở lại. Lần này, trong Terminator Salvation (Kẻ hủy diệt: Sự cứu rỗi hay Kẻ hủy diệt 4), đến lượt Christian Bale thủ vai John Connor, thủ lĩnh của những con người sống sót chống lại đội quân máy móc hùng hậu trong một thế giới tương lai điêu tàn. Thật là ngược đời với một bộ phim chỉ toàn cảnh cháy nổ, đạn bay và những câu nói hài hước thông thường, nhưng đây là một trong những ví dụ điển hình của loại phim “ăn theo” kinh phí lớn đang thống trị Hollywood.
Mùa phim bom tấn bây giờ trải dài từ tháng 4 đến tháng 9 và hơn thế. Chính ngành công nghiệp này đã được nuôi dưỡng từ nguồn lợi khổng lồ từ những “ông lớn” như Star Trek (Cuộc du hành giữa các vì sao), X-Men (Người đột biến), Transformers (Robot biến hình) và Batman (Người dơi). “Những xưởng phim đang trải qua một sự chuyển đổi trở thành những nhà máy sản xuất phim “ăn theo” và loại bỏ những thứ khác” – Steven Gaydos, Tổng biên tập tạp chí Variety nhận xét - “Toàn bộ nền công nghiệp đang hướng đến sản xuất những bộ phim bom tấn hoành tráng”.
Vậy mà, trong khi sản phẩm này trở nên tốn kém hơn bao giờ hết – trung bình một bộ phim “ăn theo”, bao gồm cả chi phí quảng cáo, tiêu tốn 300 triệu USD – thành công của nó trở nên tối quan trọng đến sự sống còn của các công ty tham gia và toàn bộ hệ thống hãng phim. “Nếu 2 hay 3 bộ phim thất bại là bạn sẽ thấy các hãng phim chịu sức ép rất lớn”, Gaydos nói. Tuy nhiên vẫn có 10 quy tắc cốt yếu để đạt được một bộ phim “ăn theo” có sức hút cao.
1. Khởi động lại
Thuật ngữ “khởi động lại” được tờ The Hollywood Reporter miêu tả là “hâm nóng lại một dòng phim “ăn theo” sau nhiều năm đóng băng”. Những dòng phim “ăn theo” được “khởi động lại” thành công bao gồm Batman (Người dơi), Die Hard (Kẻ kháng cự), Rocky Balboa và rõ ràng nhất, James Bond mới và đen tối hơn. “Sau cùng thì, bao nhiêu tàu ngầm bạn có thể cho nổ? Bao nhiêu phòng chỉ huy bạn có thể cho “bốc hơi”?” – Martin Campbell, đạo diễn của Casino Royale (Sòng bạc Hoàng gia), nói về sự khởi sắc khi “khởi động lại” dòng phim James Bond – “Vấn đề là Bond này có tính nhân bản nhiều hơn các Bond khác”.
 |
|
Phim Indiana Jones |
2. Làm “phần trước”
Batman đã làm được, Star Trek đã làm được và nó có vẻ diễn biến khá tốt với Wolverine (Người sói). Thay vì đuổi theo dòng phim anh hùng đấm bốc trung niên (ví dụ là Rocky Balboa), và mạo hiểm hy sinh khán giả trẻ, chúng ta để mắt đến cuộc sống trước kia của những bộ phim kinh điển, với diễn viên trẻ hơn và kịch bản hấp dẫn hơn (như phim Star Trek).
Christopher Nolan, đạo diễn của dòng phim Batman mới, đã bảo vệ quyết định của mình là làm “phần trước” bằng cách chỉ ra rằng 4 bộ phim trước đã đạt đến đỉnh cao sáng tạo. “Khi Tim Burton làm phim Người dơi vào năm 1989, đó là một tác phẩm đầy phong cách.” – Nolan nói – “Và khi bạn đi theo con đường ấy là bạn chui vào ngõ cụt”.
3. Tạo hoài niệm
Các đạo diễn và nhà sản xuất - lo sợ việc làm mất lòng các fan trung thành với những cú “khởi động lại” táo bạo – có thể tạo ra một hoài niệm tươi đẹp bằng cách hứa hẹn (qua trailer, các đoạn clip, và poster) để truyền tải một dòng phim xưa cũ (lấy ví dụ là các phần ăn theo của Star Wars (Chiến tranh giữa các vì sao), Indiana Jones và Lethal Weapon (Vũ khí chết người). Nhưng điều này là con dao hai lưỡi, bởi có thể tạo ra những hậu quả đau đớn khi những khán giả trung thành phát hiện rằng bộ phim mới không giống như trước mà là một bản sao nhạt nhòa, vô hồn của quá khứ.
4. Đề cao cốt truyện
Một bộ phim “ăn theo” thường chú trọng vào các cảnh quay hoành tráng, hành động và kỹ xảo. Kịch bản chỉ là một mối lưu tâm nhỏ. “Tôi thách bạn nói cho tôi biết cốt truyện của 3 bộ phim Lethal Weapon trước” – Joel Silver, nhà sản xuất của dòng phim này, thách thức trong chuyến quảng bá Lethal Weapon 4 – “Chúng tôi chỉ đặt Mel Gibson và Danny Glover vào tình huống và để bạn thưởng thức điều gì xảy đến với họ”. Tuy thế, thú vị khi Lethal Weapon 4 là sự thất vọng doanh thu lớn nhất của chuỗi phim, thu về 130 triệu USD ở phòng vé Mỹ trong khi chi phí là 140 triệu USD.
5. Nó là phim bom tấn, không phải là thuốc chữa ung thư
Các đạo diễn phim “ăn theo” thường bị ép bảo vệ vai trò của họ như một bánh răng trong cỗ máy xưởng phim khổng lồ bằng cách nói về phim của họ như những chủ đề triết học cao quý. Như với X-Men chúng ta đối mặt với những bộ phim ẩn dụ về phân biệt chủng tộc và nước Mỹ thời George W. Bush, trong khi Matrix (Ma trận) đặt câu hỏi về bản chất thật sự của hiện thực. Gần đây đạo diễn Terminator 4 nói về điều cốt lõi của bộ phim này, bàn luận về mối liên hệ phong cách với bộ phim Rope của Hitchcock và cách anh ta hướng đến làm sống lại dòng phim bởi vì “nó là một ý tưởng tuyệt vời, bởi nó từng là khoa học viễn tưởng còn bây giờ là hiện thực”.
6. Cốt truyện Anh không phải bao giờ cũng nhất
His Dark Materials (bộ truyện của Anh mà tập 1 đã được dựng thành phim The Golden Compass (Chiếc la bàn vàng)), The Saint (Vị thánh), Tank Girl (Cô gái lái xe tăng) và The Avengers (Những kẻ báo thù) – tất cả đều là nguồn tư liệu thất bại trong việc trở thành một thương hiệu phim quốc tế. Diễn xuất của Val Kilmer không giúp ích gì trong The Saint. Còn về His Dark Materials, Gaydos cho rằng bộ phim phạm sai lầm ở chỗ mâu thuẫn với điều luật của dòng phim phiêu lưu tưởng tượng: làm nó trong phạm vi gia đình. “Có những điều luật để làm nên một bộ phim gia đình - ông nói - Và nếu bạn thay đổi chúng và làm một bộ phim đen tối hơn, rắc rối hơn thì bạn có thể đau đầu với một mớ hỗn độn trong tay bạn”.
7. Truyện tranh có thể thất bại
Lịch sử của những thất bại thảm hại thuộc về những bộ phim phỏng theo truyện tranh. Mọi thứ từ Dick Tracy cho đến Hulk của đạo diễn Lý An rồi đến Constantine, Watchmen (Những người bảo vệ), The Spirit (Linh hồn), Daredevil (Ác quỷ liều lĩnh) cho thấy một nguồn truyện tranh được đảm bảo nhất cũng có thể đi lạc.Vậy mà, bởi vì truyện tranh mang mối liên hệ với Superman (Siêu nhân) và Spider Man (Người nhện), chúng thường làm mờ mắt các chủ hãng phim.
8. Không có thứ gì chắc chắn
Hãy xem xét Miami Vice (Chuyên án Miami), nó nên là một phim “ăn theo” thành công của năm 2006. Phim được tạo bởi một đạo diễn – nhà biên kịch được đề cử Oscar, Michael Mann. Tham gia bộ phim có hai diễn viên trẻ nóng bỏng – nam diễn viên đoạt giải Oscar Jamie Foxx và kẻ đánh cắp trái tim phụ nữ Colin Farrell. Vậy mà chìm nghỉm. “Họ dành 150 triệu USD vào chi phí sản xuất và 120 triệu USD để quảng bá, và nó không thành công” – Gaydos nói - “Đây không phải là một bộ phim hay, nhưng có nhiều bộ phim không hay lại thành công đáng kinh ngạc”.
9. Nhưng chi nhiều tiền lại có ích
Nếu bạn chi nhiều tiền vào marketing và quảng cáo, bạn sẽ đạt đến một điểm mà bạn có thể xây dựng một sự bất cần của khán giả với sản phẩm. Điều bất lợi là, đương nhiên, số tiền chi ra trở nên quá cao nên các hãng phim từ chối đón nhận bất kỳ một sự liều lĩnh sáng tạo nào đối với sản phẩm.
10. Tận dụng thời cơ
Ngay khi bạn nghĩ phim “ăn theo” sẽ ở lại mãi, thì lại xảy ra cuộc khủng hoảng và cuốn trôi nó đi. Ít ra thì đó là giả thiết. “Tôi nghĩ rằng những bộ phim nghệ thuật sẽ có một sự trở lại mạnh mẽ” – Bart nói – “Có một thế hệ những nhà làm phim trẻ muốn tạo nên một điều gì đó trong phim của họ hơn là đặt vào những nhân vật truyện tranh”. Tuy thế, khán giả vẫn luôn kỳ vọng vào những bộ phim “ăn theo” được quảng bá rầm rộ.
Ngụy Vô Kỵ
(theo The Times)
Bình luận (0)