Những năm trước, các cuộc thi về bolero từng nổi lên như một hiện tượng, nhận được sự quan tâm của đông đảo khán giả. Có thể kể đến Thần tượng bolero, Solo cùng bolero, Tình bolero, Cặp đôi hoàn hảo - Trữ tình bolero… Từ những sân chơi này, nhiều giọng ca được phát hiện và trở thành những gương mặt được yêu mến như Tố My, Thu Hằng, Trần Mỹ Ngọc, Tú Tri, Ngọc Phụng, Trường Sang…
Vài năm trở lại đây, các chương trình về bolero không còn sôi động. Một số cuộc thi từng tạo tiếng vang như Solo cùng bolero tạm dừng sản xuất, trong khi những chương trình còn duy trì cũng khó tạo hiệu ứng và sức lan tỏa như trước.
Sự thay đổi diễn ra trong bối cảnh gameshow ngày càng thiên về giải trí, trải nghiệm và trình diễn, với những chương trình như Chị đẹp đạp gió rẽ sóng, Em xinh "say hi", Anh trai vượt ngàn chông gai, Anh trai "say hi", Tinh hà "say hi", Running Man Vietnam… tạo được sức hút lớn. Trong cuộc cạnh tranh ấy, các chương trình bolero dù nỗ lực đổi mới và có nhóm khán giả riêng vẫn khó tạo độ lan tỏa như trước.
Cần sự chọn lọc, sáng tạo
Theo ca sĩ Dương Hồng Loan, những cuộc thi bolero uy tín từng là bệ phóng hiệu quả cho nhiều gương mặt trẻ, giúp họ giới thiệu giọng hát và nhận được góp ý chuyên môn từ các nghệ sĩ thành danh. Tuy nhiên, nữ ca sĩ nhìn nhận: "Những năm gần đây rất ít cuộc thi về bolero, nên các ca sĩ trẻ muốn định vị bản thân trên thị trường âm nhạc cũng là một thách thức rất lớn".
Ca sĩ Mai Diễm My cũng thừa nhận số lượng chương trình về bolero không nhiều và sức lan tỏa không còn mạnh như trước. Song cô cho rằng điều đó không đồng nghĩa bolero đi xuống mà dòng nhạc này đang bước vào một giai đoạn phát triển khác. "Trước đây, các chương trình thường tập trung nhiều vào giọng hát, ca khúc và cảm xúc của người nghệ sĩ. Còn hiện nay, bolero được làm mới hơn qua hòa âm, sân khấu, hình ảnh và cách dàn dựng, đồng thời có sự tiếp cận gần hơn với khán giả trẻ", Mai Diễm My chia sẻ.
Ca sĩ Mai Diễm My cho rằng khi không còn nhiều cuộc thi về bolero, nghệ sĩ phải tự “xây dựng thương hiệu”
ẢNH: NVCC
Với vai trò Trưởng ban tổ chức Giọng ca vàng bolero VN, nhà sản xuất Kim Huyền Sâm cho rằng sự điều chỉnh là tự nhiên khi thị trường âm nhạc luôn vận động. "Bài toán hiện nay không nằm ở việc làm thật nhiều chương trình, mà là làm đúng và có chất lượng. Một chương trình muốn tồn tại lâu dài phải có câu chuyện, có giá trị nghệ thuật và quan trọng nhất là tạo được sự kết nối với khán giả", cô nói.
Theo Kim Huyền Sâm, việc các sân chơi thu hẹp không đồng nghĩa bolero biến mất, nó chỉ đang bước sang một giai đoạn cần sự chọn lọc, sáng tạo và chuyên nghiệp hơn.
Theo Kim Huyền Sâm, bolero luôn có một đời sống riêng trong lòng công chúng
ẢNH: NVCC
Nghệ sĩ tự xây dựng "bệ phóng"
Khán giả vẫn nghe bolero, chỉ là họ không nhất thiết tiếp cận dòng nhạc này qua truyền hình. Trên YouTube và các nền tảng mạng xã hội, nhiều ca sĩ vẫn đều đặn phát hành sản phẩm, livestream để chủ động tìm kiếm và duy trì khán giả.
Đơn cử, Mai Diễm My đã thực hiện hơn 100 sản phẩm âm nhạc trên kênh "Mai Diem My Official", trong đó nhiều clip đạt hàng triệu lượt xem. Đây cũng là cách để nghệ sĩ trẻ tiếp cận công chúng và xây dựng con đường riêng.
Khi không còn nhiều cuộc thi về bolero - vốn được xem như "bệ phóng", nghệ sĩ phải tự xây dựng thương hiệu, tạo nội dung và tìm cách khiến khán giả nhớ đến mình.
Dương Hồng Loan cho rằng một trong những thách thức của các giọng ca bolero trẻ là thị trường có quá nhiều ca sĩ theo đuổi dòng nhạc này. "Hầu như mỗi ngày đều có thêm ca sĩ mới xuất hiện trên mạng xã hội, có khi khán giả cũng không nhớ nổi ai là ai", cô nhận xét.
Theo Kim Huyền Sâm, điều đầu tiên các ca sĩ trẻ cần có vẫn là giọng hát và năng lực chuyên môn, sau đó mới đến màu sắc cá nhân. "Định vị không đồng nghĩa với việc cố gắng trở nên khác biệt bằng mọi giá. Hãy tìm ra màu sắc riêng của mình. Có người phù hợp với bolero truyền thống, có người có thể kết hợp bolero với những cách hòa âm hiện đại, nhưng sự sáng tạo ấy phải có giới hạn nghệ thuật và giữ được tinh thần của tác phẩm", Kim Huyền Sâm nói.
Mai Diễm My cũng chọn cách làm mới từ cách hát, xử lý ca khúc, hòa âm phối khí và hình ảnh trên sân khấu, nhưng không muốn làm mới bolero bằng mọi giá. "Thuận lợi là bây giờ nghệ sĩ có thể tự đưa sản phẩm của mình đến với khán giả, không cần phải chờ một chương trình truyền hình hay một sân khấu lớn. Nhưng khó khăn cũng nhiều. Vì trên mạng có rất nhiều người làm nội dung và rất nhiều ca sĩ, nên để khán giả dừng lại nghe mình hát không phải chuyện dễ", cô nói.
Bên cạnh đầu tư cho sản phẩm và hình ảnh, Kim Huyền Sâm cho rằng nghệ sĩ trẻ cần tôn trọng tác phẩm, bản quyền, các quy định về hoạt động nghệ thuật và giữ gìn hình ảnh khi làm nghề. Cô chia sẻ: "Tôi vẫn tin rằng bolero luôn có một đời sống riêng. Điều quyết định không phải là có bao nhiêu cuộc thi được tổ chức, mà là có bao nhiêu nghệ sĩ đủ tâm huyết để làm cho khán giả hôm nay vẫn tìm thấy mình trong những câu chuyện tình yêu, quê hương và cuộc đời được kể bằng âm nhạc ấy".
Bình luận (0)