Chiều 12.6, tại Đại học Duy Tân (TP.Đà Nẵng), Cinetour "Một ý tưởng – Một bộ phim: Kể câu chuyện Việt chạm tới màn ảnh rộng" chính thức khởi động hành trình quảng bá Cuộc thi phim ngắn Việt Nam – Vietnamese 2026 do Báo Thanh Niên phối hợp với Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam tổ chức. Tại buổi giao lưu với hơn 500 sinh viên và người trẻ yêu điện ảnh, đạo diễn Lê Thiện Viễn không chỉ kể về hành trình làm nghề mà còn chia sẻ cách anh tìm kiếm chất liệu sáng tạo từ chính những trải nghiệm đời sống.
Sinh ra và lớn lên ở Ninh Thuận trong một gia đình gốc Quảng Trị, nam đạo diễn cho biết miền Trung đã in đậm dấu ấn trong bản sắc cá nhân và tư duy điện ảnh của anh.
Theo đuổi dòng phim tình cảm lãng mạn, Lê Thiện Viễn chọn cách chạm đến khán giả bằng những câu chuyện nhẹ nhàng nhưng giàu rung động
Ảnh: Huy Đạt
Sau hai tác phẩm đầu khai thác chất liệu miền Tây và Sài Gòn, đến bộ phim thứ ba Hẹn em ngày nhật thực, đạo diễn Lê Thiện Viễn quyết định trở về với những điều gần gũi nhất: con người, đời sống và văn hóa miền Trung.
"Tôi nhận ra mình phải kể những câu chuyện mà bản thân hiểu rõ nhất. Chỉ khi thực sự thấu hiểu, mình mới có thể kể bằng sự chân thành và chạm đến khán giả. Không ai kể câu chuyện ấy hay hơn những người đã sống trong nó", nam đạo diễn 8X chia sẻ.
Nói về việc cân bằng giữa yếu tố giải trí và các xu hướng đại chúng, đạo diễn Lê Thiện Viễn cho rằng trào lưu có thể tạo sức hút trong ngắn hạn, nhưng cảm xúc chân thành mới là yếu tố quyết định sức sống lâu bền của một tác phẩm.
Nhiều sinh viên mạnh dạn đặt câu hỏi với nội dung thú vị về việc làm phim
ẢNH: HUY ĐẠT
Theo đạo diễn Lê Thiện Viễn, xu hướng là điều dễ nhận thấy nhưng cũng thay đổi rất nhanh, trong khi quá trình sản xuất một bộ phim điện ảnh thường kéo dài từ một đến hai năm. Vì vậy, nếu chỉ chạy theo trào lưu, đến khi tác phẩm ra mắt, sức nóng của xu hướng đó có thể đã qua đi. Với anh, cảm xúc và câu chuyện mới là những giá trị có khả năng ở lại lâu dài với khán giả.
Cùng chia sẻ quan điểm về việc tìm kiếm chất liệu từ những điều gần gũi nhất, đạo diễn Nguyễn Quang Dũng cho rằng người trẻ miền Trung hoàn toàn có thể đến các trung tâm điện ảnh lớn như TP.HCM để học hỏi, cạnh tranh và phát triển nghề nghiệp. Tuy nhiên, quê hương vẫn luôn là một kho tàng chất liệu phong phú, chứa đựng nhiều câu chuyện riêng biệt mà không nơi nào có được.
Tặng quà cho các sinh viên đặt câu hỏi hấp dẫn
ẢNH: HUY ĐẠT
Theo đạo diễn Nguyễn Quang Dũng, ở những nền điện ảnh phát triển như Hollywood, sự đa dạng của tác phẩm đến từ việc những con người thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau đều kể câu chuyện của chính mình.
"Mỗi người đều có một thế giới riêng để kể. Miền Trung cũng vậy, chúng ta có những câu chuyện rất hay. Sự thân thuộc với quê hương, với con người và đời sống nơi mình sinh ra chính là chất liệu đầu tiên và quý giá nhất để bắt đầu kể những câu chuyện của riêng mình", đạo diễn Nguyễn Quang Dũng nhấn mạnh.
Đạo diễn Thái Bảo Long - đạo diễn bộ phim Điều ngọt ngào ở lại đã đoạt giải Kịch bản xuất sắc nhất Cuộc thi phim ngắn Việt Nam Vietnamese 2025 chia sẻ kinh nghiệm làm phim
ẢNH: HUY ĐẠT
Trước đó, nam đạo diễn cũng thẳng thắn nhìn nhận, để theo đuổi điện ảnh chuyên nghiệp, người trẻ cần bước vào những môi trường có tính cạnh tranh cao. "Ở Việt Nam, TP.HCM là một trong những nơi có môi trường như vậy. Sự cạnh tranh luôn cần thiết để mỗi người phát triển hơn trong nghề", anh nói.
Từ những chia sẻ tại chương trình, có thể thấy hành trình làm phim không chỉ bắt đầu từ những giấc mơ lớn hay các trung tâm điện ảnh sôi động, mà còn từ những ký ức, con người và vùng đất quen thuộc - nơi mỗi nhà làm phim tìm thấy câu chuyện của riêng mình.
Bình luận (0)