Khi áo dài trên trường quốc tế

Áo dài kể câu chuyện văn hóa

Năm 2024, bộ trang phục "Lụa Nàng Sen" của nhà thiết kế trẻ Bùi Công Thiên Bảo, cựu sinh viên ngành thiết kế thời trang Trường ĐH Tôn Đức Thắng, đã theo bước Hoa hậu Việt Nam Huỳnh Thị Thanh Thủy đến với đấu trường Miss International (Hoa hậu quốc tế). Thiết kế áo dài gây chú ý bởi chất liệu lụa tơ sen, một loại sợi tự nhiên gắn với nghề thủ công truyền thống của Việt Nam.

Với Bảo, áo dài không đơn thuần là trang phục trình diễn. Anh cho rằng mỗi thiết kế cần mang linh hồn văn hóa Việt. Lựa chọn lụa tơ sen, anh muốn tôn vinh sự khéo léo của người nghệ nhân và vẻ đẹp thuần khiết của biểu tượng hoa sen.

ẢNH: NVCC

“Sen đại diện cho sự thanh khiết và nghị lực vươn lên, cũng chính là tinh thần của người phụ nữ Việt Nam. Khi kết hợp lụa tơ sen với phom áo dài truyền thống, mình mong người mặc vừa mềm mại, uyển chuyển nhưng vẫn đủ nổi bật dưới ánh đèn sân khấu quốc tế”, nhà thiết kế chia sẻ.

ẢNH: NVCCD

Nếu "Lụa Nàng Sen" gợi vẻ đẹp thanh khiết thì “Cò ơi”, thiết kế National Costume (trang phục văn hóa dân tộc) của Châu Gia Minh, học sinh lớp 11A1, Trường THPT Sóc Sơn (An Giang) dành cho Á hậu Nguyễn Phương Nhi năm 2023, lại mang hơi thở của đồng quê Việt Nam.

Lấy cảm hứng từ hình ảnh cánh cò quen thuộc trong ca dao, bộ trang phục tái hiện một không gian văn hóa dân gian đậm chất Việt. Vớ Minh, khoảnh khắc thiết kế của mình xuất hiện trên sân khấu quốc tế là một niềm tự hào rất đặc biệt.

ẢNH: NVCC

“Đó không phải là thành tích lớn lao, mà đơn giản là cảm giác một hình ảnh rất Việt, từ cánh cò đến tà áo dài được đứng giữa sân khấu quốc tế. Chỉ như vậy thôi cũng đủ khiến mình tự hào”, Minh nói.

Theo nhà thiết kế trẻ, áo dài khi gắn với câu chuyện văn hóa sẽ mang lại cho người mặc sự tự tin khác biệt. Bởi khi đó, người trình diễn không chỉ mặc một bộ trang phục đẹp mà còn đang đại diện cho bản sắc của cả một nền văn hóa lâu đời.

Niềm tự hào dân tộc

Tại Miss Charm 2025, Á hậu Mai Ngô gây chú ý với bộ trang phục “Hậu Ấn Kim Hoa” của nhà thiết kế Nguyễn Quốc Việt. Thiết kế lấy cảm hứng từ mỹ thuật cung đình nhưng được thể hiện bằng kỹ thuật hiện đại như cắt laser và đính kết thủ công.

Việt cho biết anh muốn giữ tinh thần truyền thống nhưng chuyển hóa thành ngôn ngữ thị giác phù hợp với sân khấu quốc tế. Những chất liệu như: organza, taffeta, gấm và lụa được kết hợp để tạo nên vẻ mềm mại, sang trọng nhưng vẫn mang nét quyền lực.

“Khi nhìn thấy Mai Ngô sải bước trên sân khấu trong bộ áo dài do mình thiết kế, mình cảm nhận rõ đó không chỉ là một màn trình diễn mà còn là hình ảnh văn hóa Việt Nam đang được giới thiệu với bạn bè quốc tế”, anh chia sẻ.

ẢNH: NVCC

Theo Việt, vẻ đẹp của áo dài nằm ở sự cân bằng giữa mềm mại và kiêu hãnh. Phom áo ôm vừa vặn tôn lên nét thanh thoát của người phụ nữ, tà áo dài khi chuyển động lại tạo cảm giác nhẹ nhàng và sang trọng. Chính sự tinh tế đó giúp áo dài luôn nổi bật giữa hàng trăm bộ trang phục dân tộc trên thế giới.

Không chỉ là trang phục biểu diễn, áo dài ngày càng trở thành biểu tượng văn hóa mỗi khi đại diện Việt Nam xuất hiện tại các cuộc thi sắc đẹp quốc tế. Từ những chất liệu truyền thống, hình ảnh dân gian cho đến họa tiết cung đình, các nhà thiết kế trẻ đang tìm cách kể lại câu chuyện Việt Nam bằng ngôn ngữ thời trang. Với họ, mỗi bộ áo dài không đơn thuần là sản phẩm sáng tạo cá nhân mà còn mang theo trách nhiệm gìn giữ và tôn trọng giá trị văn hóa.

Những lần áo dài được xướng tên trên sân khấu quốc tế không chỉ mang lại niềm tự hào cho các nhà thiết kế và người đẹp, mà còn góp phần lan tỏa hình ảnh văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Nhiều nhà thiết kế trẻ kỳ vọng hành trình của áo dài sẽ không dừng lại ở các cuộc thi sắc đẹp. Họ mong tà áo truyền thống có thể xuất hiện nhiều hơn tại các tuần lễ thời trang quốc tế, các sự kiện văn hóa lớn, thậm chí trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế toàn cầu.

Mỗi bước chân của người đẹp Việt trên sân khấu quốc tế vì thế không chỉ là màn trình diễn thời trang. Đó còn là hành trình đưa tà áo dài, biểu tượng của vẻ đẹp, bản lĩnh và tâm hồn Việt Nam tiếp tục bay xa.